重庆润通投资有限公司 《国色芳华》复原盛唐服饰、《许我耀眼》像变装游戏

国产剧的造型设计正陷入新一轮的激烈竞争。

《国色芳华》精心复刻了盛唐服饰的魅力，杨紫的角色造型展现出了极高的雍容华贵感；在《许我耀眼》中，路透的造型设计展现了多样的风格，被赞誉为赵露思的“变装秀”；《水龙吟》巧妙融合传统与地方特色，罗云熙的造型精致而华丽；而在《临江仙》中，则呈现了对中式古典美学的创新诠释，白鹿的角色造型独树一帜，极为引人注目。

古装剧倾向于采用复杂且还原度高的造型设计，而现代剧的造型则在质感与审美上不断进步。

电视剧的预播阶段正日益展现出激烈的"竞争"态势，特别是在演员的造型设计上。这一现象的背后，反映了观众群体对高质量内容的渴望与日俱增，以及行业内部为维持竞争力而不断追求创新与卓越的趋势。随着观众审美标准的提升以及对剧情、表演、视觉效果等多方面要求的日益严格，电视剧在预播阶段对于细节的关注程度显著提高，尤其是演员的造型设计，成为吸引观众眼球、提升作品整体吸引力的关键元素之一。同时，这种竞争也推动了行业内部在创意、技术应用等方面的不断探索与革新，旨在通过更加精致、个性化的呈现方式，满足观众日益多元化、高品质的需求。在这场双向互动的过程中，我们揭示了内容创作与营销领域中的一些新兴走向，同时也必须警觉并避免常见的陷阱，如盲目追逐潮流和价值观的颠倒。

卷风格，也卷品质

"内卷"在古装剧造型中体现为两个核心概念：一是复杂性，二是复原度。

众所周知，极简风格在仙侠剧中占据主导地位长达一段时间，其中标志性的造型元素包括中分贴合头皮的发型、半披散的长发、简约的发簪和飘逸的纱质裙装，形成了一种流行趋势。传统的古典风格设计往往体现在传统长袍的装饰上，其特点是强调规矩、经典的外观与实用性。然而，过于雷同的设计往往会导致审美上的单调乏味，而倾向于简约风格则可能在创意的展现上有所局限。

从2021年前后开始，古装剧的造型呈现出令人愉悦的新转变。

以《长月烬明》与《狐妖小红娘月红篇》为典型示例，复杂的华美服饰设计正逐渐超越简约风格，在仙侠类电视剧中占据主导地位。前者的创意汲取自敦煌文化，其显著特征为色彩的丰富绚烂与整体的轻盈飘逸；而后者的配色则倾向于淡雅与清新，蕴含着丰富的想象力与创新性。两部剧中的角色造型不仅在多样性上得到了显著增强，而且在新颖度方面也实现了大幅提升。

这些造型新颖独特，为剧集赢得了广泛的好评和关注。

制作团队敏锐捕捉市场趋势，近年来，复杂华丽的古装剧造型设计显著增多，俨然成为了吸引观众注意力的大规模作品的标准配置。当前即将播出的多部剧集，包括奇幻武侠与仙侠题材的《水龙吟》、《永夜星河》和《临江仙》，以及古装剧《云起时》和《国色芳华》等，均在服装设计上延续了繁复风格。

汉服文化的复兴推动了古装剧造型中复原这一趋势的发展。

这一趋势早已显现端倪，以《凤囚凰》中对魏晋南北朝时期真实发式进行改良的“缝纫机头”设计为例，其创意灵感来源于历史，深受观众喜爱。《长安十二时辰》则以其对唐代服饰造型的开放性还原获得了高度赞誉，尤其在细节上力求精准，展现出了唐朝丰富的文化风貌。而《清平乐》中宋朝背景的呈现，则成功地推广了珍珠面饰、“一年景”花冠等传统元素，不仅提升了剧集的艺术价值，也引发了公众对于古代美学的兴趣和关注。这些作品的成功，不仅体现了影视制作对于历史文化的尊重与创新，也反映了当代观众对于传统文化的深入理解和广泛兴趣。

当前，对于待播出的古装剧而言，在复原角色造型时，普遍采取的策略是深入研究并精确再现某一特定历史时期的服饰风格与形式。以《国色芳华》为例，其设计灵感源于盛唐时期的雍容华贵；《贵女》则通过展现明代服饰的古朴雅致来构建其独特的美学风格；而《韶华若锦》则聚焦于初唐的纤长柔美，力求在视觉上呈现出那个时代特有的审美特征。这些剧集通过精心设计的角色服装，不仅为观众提供了丰富的视觉享受，也促进了对历史文化的深入理解和传承。

采用跨时期的服饰融合策略，例如在《临江仙》这一架空设定的仙侠剧中，展示了将清代的珍珠云肩、宋代的莲花冠以及明代的璎珞等元素以创新方式结合运用的造型设计。

值得注意的是，尽管繁复与复原风格当前盛行，它们并未完全摒弃或替代如极简主义及古典风格等传统设计类型。连同玄幻网游、先前风靡的宫廷影楼风格及其同类样式，共同塑造了古装剧造型的丰富多样性。

与古装剧相比，时装剧在造型设计上未展现出显著的风格变迁，"内卷"现象则主要体现在整体制作质量的提升上。

低档或朴素设计的流行趋势明显减少，各类时尚风格涌现出众多杰出作品，例如：职场风格的《装腔艺术指南》与《爱情之外》，新中式风格的《司藤传说》与《深情只为你》，清新风格的《悄悄藏心事》，以及怀旧风格的《半夏微风》等。

因此，时装剧在造型和角色贴合度方面日益精进。

刘乙沐的职业起点在于电影造型领域，然而，在大约三年前，即2020年后，随着电影行业因疫情遭受更为显著的冲击，她与许多同行一样，转向了电视剧集的造型工作。在电影制作领域，服装设计不仅追求视觉上的美感，更关键的是要与角色的身份背景紧密相合，以此增强故事的真实感和角色的立体性。这一设计理念同样适用于电视剧的造型设计。在一部连续剧集中，角色之间的造型风格应体现出各自独特且符合其身份的特点，确保每个角色的个性得以鲜明展现。此外，同一角色在不同时间线或情节发展阶段的造型设计需保持连贯性和一致性，以维持观众对于角色形象的认知连贯，避免因造型突变而产生认知混乱。通过精心设计的造型元素，不仅能提升剧集的整体观感，还能深化观众对于剧情的理解和情感共鸣。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

“人人”在意造型

国产剧在造型上的激烈竞争，根源在于制作团队对观众情感的精准洞察。

长期以来，社交媒体平台上不断涌现关于国内电视剧在造型设计方面过度雷同、创新不足以及审美标准下滑的批评声音。同时，也有不少观众反映，由于特定剧集的造型问题，他们曾因此改变观看计划，甚至决定不再继续追看。

以去年的电视剧《以爱为营》为例，其女主角的造型设计就曾引发争议。这一设计不仅与角色郑书意所设定的鲜明、魅力四溢的形象大相径庭，而且还导致主演白鹿被观众贴上了“普通女性”的标签。更值得关注的是，不少针对该剧的负面评论都特别提到了造型方面的问题。

粉丝对偶像的造型极为关注，显示出其作为特殊观众群体的特点。

与剧情等在制作阶段难以预知并干预的部分相比，造型因其直观性而首先成为评价的重点。特定粉丝群体有时会直接对偶像的外在呈现方式表达意见，包括但不限于服装设计、形象造型，甚至延伸至指导偶像形象的导演与制片人等关键决策人员，主动提供反馈建议。

在拍摄电视剧《利剑玫瑰》期间，迪丽热巴收到了一批不满其路透造型的粉丝提供的共计七百条反馈意见，这些意见被工作室进行了收集整理。在她的最新作品《枭起青壤》中，同样面临着公众对其造型设计的审视与批评，自项目启动以来，粉丝群体已多次发起维护行动，呼吁对服装、化妆和道具等方面进行必要的调整优化。

因此，艺人们，特别是年轻且流量高的艺人，对个人形象尤为关注。

影视造型师康康分享了其参与的项目经验：在拍摄过程中，每位演员的服装与整体造型均需经过团队的审定。有趣的是，部分演员甚至会携带个人选定的服饰及与造型师一同加入剧组，以确保其角色形象的个性化与独特性得到充分展现。不仅女演员的造型备受关注并呈现出多样化趋势，男演员的造型设计亦日益受到高度重视，且在某些项目中，男主角的造型甚至超越了女主角的华丽程度。这一现象体现了当前影视行业对演员整体形象包装的全面升级，以及对个性化、差异化角色呈现的追求。通过精心设计的造型，不仅能够更好地塑造角色个性，提升角色辨识度，同时也增强了作品的艺术表现力与观赏性，从而在竞争激烈的娱乐市场中脱颖而出。这一变化不仅反映了行业内部对于美学标准的不断演进，也体现了观众审美需求的多元化发展，即对角色立体化、个性化呈现的期待。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

粉丝和艺人对于剧集造型的关注是理所当然的，因为这直接影响艺人的公众形象，若在这一环节上处理不当，可能会成为其职业生涯中的负面话题。

对制作方而言，注重造型设计能为项目带来竞争优势。

刘乙沐曾与制作方交流时提及，当前演员在挑选作品时，已不仅仅局限于考虑导演和编剧的背景，他们也开始重视造型团队的作用。一些项目倾向于先行确定造型师及相应的风格定位，这一策略旨在吸引更多卓越的演员加入。通过预先设定独特的视觉形象和风格导向，项目能够显著提升其吸引力，从而在竞争激烈的演艺市场中脱颖而出，更容易吸引并留住高水平的表演人才。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

此外，剧集的造型设计还能作为其营销亮点和吸引观众的焦点。

《许我耀眼》和《国色芳华》等影视项目的预告片或现场拍摄片段（统称为"路透"）在社交媒体上频繁成为热门话题。这一现象的产生，既得益于主演们自身拥有的高人气（即“自带流量”），也与剧集在视觉呈现上的独特魅力（即“造型足够惹眼”）密切相关。主演们的知名度吸引了一大批粉丝的关注，而精心设计的造型不仅符合剧集的整体风格，还能激发观众的好奇心，从而促使相关路透内容在网络上迅速传播并引发讨论。赵露思多变的时尚造型与杨紫首次挑战盛唐风格，均成功地提升了观众的期待度。一旦播出，这些设计将继续为剧集与演员带来显著的关注度提升。

虽然普遍认为提升“卷”的关键是故事与表演的精良，但在实际操作中，单部剧在造型方面的进步相较于故事和表演而言，往往更加易于达成。T、在道具与场景设计方面呈现出的多样化趋势，实际上反映的是在高度竞争的市场环境中，各参与方为提升竞争力所做出的选择与付出的努力。

寒潮之下的“卷”

在过去三年中，影视行业遭遇了前所未有的寒冬，项目被取消、预算削减成为了行业普遍现象。康康向搜狐娱乐透露，当前服装造型的预算灵活性正面临缩减，至今并未出现明显的改善迹象。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

在如此激烈的竞争环境中，国产剧造型为何仍能脱颖而出？

康康指出，制片人在分配预算时应着重于能有效吸引流量并带来经济效益的领域。然而，各个制片人的优先考量点存在差异。如同先前所讨论的，服装造型过去常常被视为传统戏剧的薄弱环节。因此，一些项目通过着重于这一领域寻求差异化和突出，不失为一种有效的策略。

在特定项目中，对造型的重视度很大程度上取决于主导者的立场。比如于正、制作人郭敬明、王一栩、王翼荣等人，往往在造型设计上不吝投入，力求在项目中展现出精良的视觉效果。

此类标志性项目的竞争不断推高了国产剧集在视觉呈现方面的标准，对整个行业的进步产生了积极的引领效应。

项目重点不在造型上，因此可能采用较为常规的设计，只要不影响剧情展示即可。

针对造型师在面对资金限制时如何仍能展现其专业水平的问题，刘乙沐提出了一个关键策略：寻找理念相投的合作伙伴。他强调，在接受任何项目前，会对其进行分级评估，对于预算过低、难以实现创意愿景的项目，会选择婉拒。我们的产出相对有限，然而，一旦有机会合作的项目，客户往往高度关注其设计与外观。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

服装设计专家，拥有超过二十年行业经验的钟佳妮指出，削减造型成本可能并非全然负面。她分析，此前影视行业的投资有过热现象，当前趋势正逐步回归至更为合理的状态。在资源有限的情况下，人们往往更倾向于深思熟虑地探索如何利用常见的食材创造出最美味的菜肴。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

然而，“寒潮”引发的不利影响也应当引起重视。

针对社会上时有发生的翻车事件，康康分析认为，尽管许多造型团队的专业能力并无显著缺陷，但翻车现象的根本原因往往在于团队未能全心投入项目。某些项目的造型预算相对有限，导致团队不得不同时承担多个任务，这种情况下成员的精力可能难以充分分配，从而影响到对每一个项目细节的关注度。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

简而言之，造型无法归咎于演员驾驭不足的情况，关键在于是否依据演员的特质进行了造型设计。这涉及两个重要因素：一是预算是否充足以支持多样化的造型选项；二是造型团队是否投入了足够的专业精神与创意。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

据刘乙沐的观点，预算的缩减正导致一系列的恶性竞争现象，这或许可以被描述为一种非健康的“内卷”状态。在比价过程中，有时会出现异常不合理的报价情况。某些供应商出于成本控制的考量，可能会采取极端的降价策略，以此来吸引客户。这种做法实际上排挤了高质量的团队，使得那些勉强应付的团队得以获利。这样的行为破坏了市场应有的优胜劣汰机制，导致市场秩序混乱。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

警惕极端与跟风

从简约风格转变为网络舆论所指的"哀悼风格"，乃至因复杂的发型被形容为"违法建筑"，过去的事例已充分提示我们：在国产剧创作中追求视觉效果时，应谨防走向极端与盲目模仿的陷阱。

正如钟佳妮所指出的，过分追求复杂性实际上可能导向低俗和低廉的审美效果，且有极大可能使次要元素成为主导，从而分散了整体设计的焦点。如同演员在舞台上表演时，若身旁的造型师不断喧宾夺主地发表意见，不仅盖过了演员的表现，也使得整个演出失去了原有的情节与细腻之处，从而引起观众的反感。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

在影视作品中追求造型的真实复原，这一观点可能带有某种程度的误导性。实际上，影视剧作为艺术创作的一种形式，其造型设计并非单纯地复制历史，而是通过解读和再创造历史元素，以达到美学上的表现和故事讲述的目的。在这一过程中，造型师会结合历史背景、角色性格、叙事风格等多方面因素，进行创造性地构思与实现，力求在尊重历史的基础上，创造出既符合时代审美又能够提升观赏体验的视觉呈现。因此，造型设计不仅需要复原历史细节，更需融入艺术的创新与美化，以增强剧情的表现力和观众的沉浸感。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

因此，在选择复古风格的装饰时，必须谨慎考虑其比例。在古装造型领域，历史印象剧独树一帜，它以对传统服饰进行艺术化改良为特色，通过统一色调、调整服装的长度与版型等方式，不仅保留了服饰的历史韵味，同时也赋予其现代审美风格。这种创新性的演绎方式，使得历史人物的形象在屏幕上更加生动鲜活，深受观众喜爱。完全复原的传统服饰可能并不适合剧情的特定需求或演员的实际体态，这在视觉效果上通常难以达到理想的观感体验。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

在设计过程中，选择合适的造型至关重要，它不应与剧集的主题或演员的形象相冲突，而应保持一致性和协调性。钟佳妮强调，一部成功的剧作首先需具备引人入胜的故事情节与出色的表演团队，随后，所有视觉呈现元素如服装、场景设计等必须能够与之和谐相配，营造出舒适且一致的观赏体验，这正是她不懈追求的目标。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

同样地，每当某种造型风格兴起并受到追捧时，盲目模仿的趋势便难以避免，这长期下来会导致创新元素的匮乏。

康康指出，尽管造型师可能不直接追逐潮流趋势，但制片人、导演等关键决策者往往会提出特定需求。这些需求在很大程度上反映出对市场趋势的预判和理解，从而显著影响着造型设计方案的制定与执行。我们的目标是同时满足客户需求并坚守自我，致力于达成市场与创新的完美融合，追求理想的效果。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

在剧集和演员中，过分注重造型易致本末倒置。

以钟佳妮的观点来看，《玫瑰的故事》的成功不仅体现在其显著的特质上，如选用与角色高度契合的演员以及精心打造的服装设计。更关键的是，这部作品还巧妙地融入了许多不那么显眼但却至关重要的元素。优秀的演员表现与精良的造型设计并非孤立存在，它们服务于角色的发展变化，共同构建了剧情的起伏与深度。正是这种恰到好处的融合，使得《玫瑰的故事》在视觉与情感层面都达到了引人入胜的效果。"信息更新迅速，界面设计便于用户操作。"

在剧集行业中，剧本是根基，演技是演员的资本，这一原则始终不变。

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